Ratones de Filmoteca

Seminci 2007: El palmarés

El cine español consigue por primera vez en su historia la Espiga de Oro, concedida contra todo pronóstico a "14 kilómetros", de Gerardo Olivares. En una edición sin grandes títulos en la competición, el Jurado ha optado significativamente por premiar tan sólo cuatro obras de un total de diecisiete que competían.


Espiga de oro: "14 kilómetros" (España)

Sorpredente y muy discutible máximo premio a una obra visualmente destacada, pero políticamente correcta y sin mayor hondura artística que el de un bonito reportaje.


Espiga de Plata: "Plaza del Salvador" (Polonia)

Otra espiga equivocada, pues esta tremendista producción polaca no sólo es uno de los títulos flojos de la presente edición, sino que agota la paciencia del espectador con una realización mediocre y en la que tan sólo destaca la labor interpretativa.


Mejor Nuevo Director: "La visita de la banda" (Israel)

Buena decisión premiar esta pequeña, amable y simpática película, que se ganó el apoyo popular y de la crítica desde su primer pase. Debería haber compartido premio, en cualquier caso, con la interesante "XXY".


Mejor Actor: Karl Markovics, por "Los falsificadores" (Austria)

Era el favorito, por una buena construcción de un personaje que lleva toda la película y que refleja su evolución. Otra buena opción hubiera sido el coronel de la orquesta de "La visita de la banda".


Mejor Actriz: Jowita Budnik, por "Plaza del Salvador" (Polonia)

En esta categoría había muchas opciones premiables, como Inés Efron por "XXY", Rachel Weisz por "My Blueberry Nights", Juliette Binoche por "Le voyage du ballon rouge", etc. Finlamente el Jurado ha decidido premiar la también destacada actuación de Jowita Budnik en "Plaza del Salvador", cuyo único valor eran precisamente las actuaciones.


Mejor Guión: "La visita de la banda" (Israel)

Segundo premio para la película francoisraelí, y decisión plausible de nuevo. La sencillez y la bonita historia entre los dos personajes protagonistas hacen de este guión ser digno de premio.


Mejor Fotografía: "14 kilómetros" (España)

Las apuestas se decantaban hacia el trabajo de Christopher Doyle en "My Blueberry nights", pero al jurado le han cautivado las preciosas postales africanas que muestra esta película.


Mejor Música: "14 kilómetros" (España)

Un tercer premio a la película de Olivares suena excesivo, aunque por otra parte su música es tan correcta y evocadora como las imáganes de la película.

El globo en el prado estrellado

El cine español desembarcó en la mañana de este jueves con la segunda de las propuestas que presenta este año en el certamen vallisoletano, “El prado de las estrtellas”, dirigida por el veterano Mario Camus. La otra propuesta de la mañana ha sido la producción francesa “Le voyage du ballon rouge”, dirigida por Hou Hsiao Hsien y con una espléndida Juliette Binoche. En la jornada de ayer miércoles, Lucía Puenzo presentaba la interesante “XXY”

El cine argentino se guardaba un as en la manga (tras la ya vista y algo fallida Tres de corazones) con la primera película de Lucía Puenzo, hija del cineasta Luis Puienzo. XXY aborda un tema delicado y no muy trillado en el cine, como es el hermafroditismo, y lo hace con convicción y solvencia, desarrollando una trama en la que el espectador recibe la información con cuentagotas, propiciando un conocimiento progresivo de los diferentes personajes. El gran Ricardo Darín aporta su talento interpretativo pero aquí la función la gana la joven protagonista Inés Efrón, que interpreta a la chica hermafrodita mostrando muy convincentemente el sufrimiento interior que le provoca esa circunstancia. No sería una mala decisión que el jurado se acordara tanto de ella como de la propia película (de lo mejor visto en sección oficial hasta el momento) y las incluyera en la lista de premiados.

Ya en la jornada del jueves, segunda entrega del cine española a concurso, y segunda decepción. Si Gonzalo Suarez nos hizo pasar vergüenza ajena con su delirante Oviedo Exprés, el también veterano Mario Camus nos entrega en El prado de las estrellas una película plana, convencional, previsible, tópica y con una forzadísima y antinatural dirección de actores, con la excepción de un buen Álvaro de Luna. En cualquier caso, la película ha sido bien recibida por buena parte de la prensa, de la que se desmarca este cronista en esta ocasión.

Por su parte, Hou Hsiao Hsien homenajea en Le voyage du ballon rouge a la mítica cinta de Albert Lamorisse El globo rojo, uno de los mejores eejmplos de cine infantil de la historia del cine. Aunque la historia que se cuenta sea diferente, el punto de partida es el mismo: un globo rojo parece seguir a un niño de corta edad allí donde va. Hsiao Hsien desarrolla más la trama de aquel mediometraje introducciendo el personaje de la madre del niño, una estupenda como siempre Juliette Binoche. Interesante trabajo, que también merecería ser tenido en cuenta en el palmarés final.

Falsificadores, alzheimer y corazones argentinos

Prosigue el festival y la proyección de películas en competición. En la jornada del lunes destacó la coproducción austriacogermana "Los falsificadores", mientras que en la mañana de este martes se han podido ver dos propuestas bien dispares: la canadiense "Lejos de ella", dirigida por la actriz Sarah Polley, y la argentina "Tres de corazones", ambas con resultados no precisamente demasiado entusiasmantes.

Los falsificadores es una más que correcta producción que cuenta, basado en hechos auténticos, las andanzas de un gran dibujante en la Alemania de los años cuarenta que es captado por los nazis con el objetivo de falsificar la libra y el dólar, y así hundir las economías británica y norteamericana. En el campo de concentración en el que se encuentra trabajará en la persecución de la copia de ambos billetes con la ayuda de otro grupo de presos con mayores privilegios que el resto de concentrados. No deja de ser una película más sobre el Holocausto judío, con algunos de los clichés ya vistos en otras ocasiones, pero el autor cuenta lo acontecido con solvencia y amenidad, además de beneficiarse el conjunto de una buena dirección de actores. Puede ser tenida en cuenta para el palmarés final.

Y en la jornada de este martes, dos películas en el concurso muy diferentes entre sí. Lejos de ella, de la también actriz Sarah Polley, aborda el espinoso asunto de la enfermedad de Alzheimer, que padece una mujer (convincentemente interpretada por Julie Christie) y que decide por voluntad propia ingresar en un hospital, con el reparo de su marido. El conjunto es algo convencional y tendente a cierta manipulación emocional del espectador, pero asimismo contiene suficientes elementos destacables y Polley demuestra cierta habilidad para la dirección de actores y una buena capacidad de observación.

Por su parte, el argentino Sergio Renán ha presentado Tres de corazones, una deslabazada e incluso feísta obra que sin embargo logra alcanzar cierta empatía con algunos de los personajes retratados, aunque el conjunto resulte en última instancia claramente fallido.

La Seminci comienza animada

En este inicio festivalero, lo mejor visto hasta el momento se encuentra en los dos títulos exhibidos de la sección oficial fuera de concurso, mientras que a este le cuesta arrancar con obras en ocasiones muy correctas pero que no pueden reclamar un hueco por derecho propio en el palmarés final. La producción francesa encargada de inaugurar el festival, 'Persépolis', y la coproducción hispanomexicana 'La zona' acaparan por el momento la atención mientras que el cine español defrauda por el momento con la mediocre 'Oviedo Exprés'.

Al igual que el pasado año, la organización del certamen vallisoletano ha decidido inaugurar la presente edición con una obra de animación, y en esta ocasión la elegida es Persépolis, traslación a la pantalla del cómic de Marjane Satrapi, codirectora de la película. Había cierta expectación por su buen recibimiento en Cannes, donde se hizo con el premio del Jurado. Pues bien, Persépolis es un trabajo creativo admirable, lleno de inteligencia y talento, y contundente en su denuncia de la imbecilidad de las sociedades islámicas. No es de extrañar que Satrapi, de nacionalidad iraní, "huyera" del país hace ya unos añitos.

Mediante el efectivo recurso del flashback, se cuenta la historia de una niña iraní que vive los convulsos cambios producidos en su país a raíz del derrocamiento del Sha y la imposición del régimen islámico de Jomeini, y sus vivencias en Teherán, donde vive, y en Europa, donde es envíada a estudiar por su familia, de ideología laicista. La película se ve durante su desarrollo con amenidad, interés y fascinación, además de lo mencionado por su buen diseño de personajes pese a la aparente sencillez del dibujo. Estupenda obra, que no sería nada extraño ver en la próxima edición de los Oscar, en la categoría animada y en la extranjera, pues en un hito sin precedentes, la Academia francesa la ha elegido como su representante en Hollywood.

En la jornada de este pasado sábado se proyectaba la última creación del prestigioso cineasta Wong Kar Way, de título My Blueberry nights, que como siempre en su idolatrado por muchos autor (me desmarco aquí de esta tendencia), destaca a nivel visual, con múltiples efectos fotográficos, cámara ralentizada y virajes de color, así como un buen empleo de la música. El problema de esta nueva película del cineasta hongkonés es que mantiene en muchos aspectos, aunque de manera más leve, el estilo irritantemente pretencioso a la hora de narrar una historia. En cualquier caso, la peculiar historia de amor que cuenta en esta ocasión es más digerible y menos densa que la de 2046, y algo más lineal de lo que nos tenía acostumbrados. La labor del reparto es destacable, con estupendos trabajos de Rachel Weisz, Jude Law y la debutante y correctísima Norah Jones.

El batacazo de estos primeros días en el concurso lo protagonizó el primero de los títulos españoles en presentarse. Oviedo Exprés, de Gonzalo Suarez, es, al margen de deparar algún momento aislado de buen humor surrealista, un bodrio vodevilesco en el que nada tiene sentido, aunque parece ser que ese surrealismo desconcertante es lo que pretendía reflejar su responsable. El problema es que el planteamiento está equivocado incluso dentro de esta premisa e intenciones, y la película acaba resultando un ladrillo indigerible, con momentos de vergüenza ajena incluídos.

El cineasta mexicano Rodrigo Pla ha presentado en la mañana de este domingo la estupenda La zona, coproducida con España y en la que intervienen Maribel Verdú y Carlos Bardem. Una truculenta historia desarrollada en una de las cada vez más habituales zonas amuralladas y aisladas del resto de las ciudades mexicanas, en las que penetran una noche tres adolescentes con la intención de robar. Las cosas se complicarán y el resultado serán hasta cuatro cadáveres. Las consecuencias de todo ello y la búsqueda de uno de los tres jóvenes delincuentes es en lo que se centra narrativamente la película. Un trabajo muy destacable dentro de una sección ofciial cuyo concurso todavía no ha deparado grandes títulos merecedores de figurar en lo más alto al menos del palmarés.

Seminci 2007: Una nueva cosecha de cine

Enrique Marqués

Valladolid se prepara para nueve días intensos de proyecciones, ruedas de prensa y coloquios en torno al arte del cine, en el marco de su ya veterano festival de cine, que inaugura su 52 edición el viernes 26 de octubre con la proyección del film animado "Persépolis", y lo clausura el 3 de noviembre con un invitado de lujo, Ang Lee, que presenta fuera de concurso "Lust, caution", León de oro en la Mostra de Venecia.


La Seminci ha elegido apostar para su inauguración, al igual que el pasado año y siguiendo con su apuesta de dar cabida a nuevos formatos y propuestas, por una cinta de animación. En este caso la elegida es "Persépolis", de Marjane Satropi y Vincent Paronnaud, producción francesa basada en un controvertido cómic iraní que consiguió el premio del Jurado en el festival de Cannes de este año.
Entre los nombres a destacar que competirán por las espigas y demás premios de la sección oficial, merece destacarse, además de a Ang lee, que clausura el certamen, al hongkonés Wong Kar-Way, al italiano Ermanno Olmi, al francés Claude Berri o a los japoneses Yamada y Nawase.

La representación española a concurso corre a cargo de los cineastas Mario Camus, con "El prado de las estrellas", intimista drama en torno a un joven ciclista; Gonzalo Suárez, que presenta una historia coral acerca de la llegada en tren a Oviedo de un grupo de cómicos que representará 'La Regenta' en la capital asturiana: "Oviedo Exprés"; y el documentalista Gerardo Olivares, que concursa con su última propuesta, "14 kilómetros".

Las habituales secciones Punto de encuentro, con títulos de ficción de especial relieve por su valía temática o estilística, la clásica Tiempo de historia, dedicada al cine documental, y la apuesta del festival por las Escuelas de cine (ECAM y ESCAC en esta edición), junto a los ciclos dedicados al productor italiano Alberto Grimaldi, que acudirá al certamen para ser homenajeado, o a los diseñadores de vestuario del cine español, completan la programación de un festival que se inaugura el viernes con la esperanza de seguir manteniendo su personalidad propia entre la proliferación cada vez mayor de festivales en todo el mundo.

SS 2007: El Palmarés

Con la lectura de los premios se ponía fin a un festival que no ha brillado especialemente en su sección oficial a concurso, pero que gracias a su generosa oferta de secciones y títulos, ha permitido ver joyitas escondidas en otros ciclos y apartados. El Jurado, presidido por el escritor y cineasta Paul Auster, no ha metido la pata esta vez, aunque algunas decisiones serían perfectamente modificables o intercambiables.



Concha de Oro: "A thousand years of good prayers"

Ya comenté en el día de su presentación que la película de Wayne Wang era bonita, austera y minimalista, agradable de ver, pero también en exceso parsimoniosa y algo cortita argumentalmente, de manera que la Concha de oro le viene grande. En cualquier caso, al menos no es una decisión escandalosa, como en años anteriores ha sucedido aquí.


Premio Especial del Jurado: "Buda explotó por vergüenza"

Desde el mismo instante en que se proyectó, todo el mundo sabía que esta película iraní, dirigida por una realizadora de tan sólo diecinueve años, iba a entrar de alguna u otra manera en el palmarés. No ha sido lo mejor visto, pero este tipo de historias mínimas, con niños y sobre culturas lejanas y problemas soaciales importantes, siempre tienen el beneplácito de los jurados y los públicos festivaleros. Algunos la veían con la concha dorada, pero finalmente se conforma con el Premio especial del Jurado.


Concha de Plata al Mejor Director: Nick Broomfield, por "Battle for Haditha"

Entraba también dentro de lo previsible. El trabajo de Broomfield es bueno al recrear al estilo crónica de sucesos unas horas trágicas en la que un grupo de marines norteamericanos toman venganza por la muerte de un compañero disparanado contra todo lo que se mueve. Es meritorio contar esto con ritmo y conseguir que el interés del espectador se mantenga, pero también es un estilo copiado de otros cineastas como Paul Greengrass.


Concha de Plata al Mejor Actor: Henry O, por "A thousand years of good prayers"

Había mejores opciones, como la de Jesús Ochoa por la estupenda "Padre nuestro" (la gran olvidada en el palmarés), o la de Danny Glover por "Honeydripper", pero este premmio no es un desacierto absoluto, porque el peso de la película de Wayne Wang recae en gran parte sobre la presencia en pantalla de este veterano intérprete oriental.


Concha de Plata a la Mejor Actriz: Blanca Portillo, por "Siete mesas de billar francés"

Un premio reconfortante este, porque aunque Portillo tuviera rivales fuertes, como Susan Sarandosn o la danesa Noomi Rapace, al menos se ha impuesto sobre su compañera de reparto, Maribel Verdú, a quienes muchos veían con la Concha. El Jurado ha estado acertado, porque Portillo supera a una tan sólo correcta Verdú.


Premio del Jurado al Mejor Guión: (ex-aqueo) Gracia querejeta y David Planell por "Siete mesas de billar francés"; y John Sayles, por "Honeydripper"

En una edición sin guiones magníficos que ser premiados, parece algo discutible por parte del jurado haber empleado su única posibilidad de premio compartido aquí, pero en cualquier caso los títulos elegidos son correctos.


Premio del Jurado a la mejor fotografía: Charlie Lam, por "Exodus"

Había otras opciones, claro, pero esta decisión es muy correcta, porque si algo destaca en esta delirante historia propuesta por su autor es en su aspecto visual. En cualquier caso, yo hubiera premiado aquí el trabajo de Dick Pope para "Honeydripper".

SS 2007: Esperando el "fallo" del Jurado

La sección oficial a concurso, más bien discreta en líneas generales, ha quedado cerrada en la mañana de este viernes con la que es la gran película de la competición de este año: la norteamericana “Padre nuestro”, acerca de la emigración mexicana a Estados Unidos. Esperando la decisión del jurado, este cronista propone su personal palmarés.

Se ha hecho esperar, pero ha llegado. La gran película entre las participantes este año ha esperado hasta el último día para aparecer, como muchas veces sucede. Pero para alivio de los que pensábamos que pudiera no llegar, aquí está por fin. Se titula “Padre nuestro”, (no es una traducción, es así en el original), y nos cuenta muy bien una historia muy concreta sobre dos jóvenes emigrantes mexicanos en Brooklyn, el famoso barrio neoyorkino en el que uno busca a su padre y el otro se hace pasar por su compañero.

A su estupenda narración y escritura, hay que añadir una muy buena dirección de actores por parte de su autor, Christopher Zalla, que ha afirmado en rueda de prensa que hay algo de esos dos jóvenes y la relación con el “padre”, salvando los ambientes y circunstancias, en él y su propio progenitor.

No se puede saber qué le habrá parecido al jurado, pero “Padre nuestro” es la mejor película de las presentadas a concurso y debería figurar en lo más alto del palmarés oficial. Pero uno ya está muy escarmentado de los “fallos” (significativa expresión, jejeje) de los jurados festivaleros. El presidente del jurado, eso sí, conoce muy bien esa zona...

A continuación, mi personal palmarés, que no es una predicción sino los premios que se repartirían si de este cronista dependiera el veredicto:


- Concha de oro: Padre nuestro
- Premio Especial del Jurado: Buda explotó por vergüenza
- Concha de Plata - Director: David Cronenberg (Promesas del Este)
- Concha de Plata -Actor: Jesús Ochoa (Padre nuestro)
- Concha de Plata - Actriz: Susan Sarandon (Aritmética emocional)
- Mejor Guión: Siete mesas de billar francés
- Mejor Fotografía: Honeydripper

SS 2007: Carambolas, oraciones y militares

La segunda de las películas españolas que han sido seleccionadas por el festival, “Siete mesas de billar francés”, dirigida por Gracia Querejeta, dejó buen sabor de boca al ser proyectada en la jornada de ayer, al igual que lo hizo en el primer fin de semana festivalero la otra representante del cine español: “Mataharis”, de Icíar Bollaín. Dos nuevas películas se han añadido hoy a la lucha por la Concha de oro.

Gracia Querejeta es ya una habitual en el certamen donostiarra, pues la presente es la tercera ocasión en que participa. “Siete mesas de billar francés” es una película amable y simpática, aunque se le nota demasiado que “quiere ser” amable y simpática, lo cual a veces puede suponer también un problema, además de tener también otro defecto importante: la previsibilidad (hasta cuatro o cinco situaciones importantes se sabe perfectamente cómo van a ser resueltas). La trama gira en torno a un ruinoso negocio de billares que pretende resucitar la hija del fallecido dueño, aunque este telón de fondo le sirve a la directora para mostrar un variopinto e interesante grupo de personajes secundarios que acaban ganando la función. En cuanto al duelo Blanca Portillo-Maribel Verdú, lo gana la primera, pese a la correcta interpretación de la segunda. Entrar en la lista de premiadas quizá le vendría algo grande a esta película pero se agradece una obra bien escrita y con una buena dirección de actores.

Oraciones interculturales

Wayne Wang realizó hace ya varios años una pequeña película independiente que cautivó allí donde se vio. Esa película se llama “Smoke” y fue coescrita y codirigida por el presidente del jurado de esta edición del Zinemaldi, Paul Auster. Wang ha presentado en la mañana de este miércoles su película, circunstancia que ha provocado que se especule y se sea “malo” sobre la posible presencia de Wang en el palmarés final, aunque para ello haya que presuponer que la relación de ambos sea ahora buena. “A thousand years of good prayers” (“Mil años de oraciones”, en su traducción literal), es una película austera y minimalista, quizá en exceso, que nos cuenta el viaje que hace un hombre mayor chino a Estados Unidos, para visitar a su recién divorciada hija y acompañarla en esos momentos. Como era de esperar, los problemas de convivencia y los desencuentros generacionales (y culturales) no se harán esperar. Es por tanto, una historia que ya hemos visto en otras ocasiones, y más profundamente desarrollada, pero se deja ver muy bien gracias a la labor de ambos actores y a la serena realización de Wang.

La segunda película proyectada este miércoles en el certamen ha sido la producción uruguaya “Matar a todos”, sobre la investigación llevada a cabo por una abogada acerca de la desaparición de un químico chileno que colaboraba con el ejército pinochetista y del que todo indica que es retenido por los militares uruguayos para que no declare como testigo. Hemos visto muchas veces, de nuevo, historias sobre las terroríficas dictaduras militares sudamericanas, pero decididamente esto no es “Missing”, de Costa-Gavras, ni “La historia oficial”.

SS 2007: La vida interior de Paul Auster

El ilustre presidente del jurado internacional, Paul Auster, decepciona con su película “La vida interior de Martin Frost”, presentada, obviamente, fuera de concurso, mientras que la lista de films en competición se incrementa con las dos producciones, canadiense y argentina, presentadas en la mañana de hoy. Una de cal y otra de arena.

El excelente escritor Paul Auster, uno de los mejores novelistas de la actualidad, ha incurrido en cuatro ocasiones hasta el momento en el cine, en labores de guionista y director, siendo su mejor y único logro “Smoke”, que coescribió y codirigió junto a Wayne Wang. La película que ha traído este año al certamen donostiarra, “La vida interior de Martin Frost”, es un film fallido y que causa cierta indiferencia, aunque en él se pueden apreciar algunos detalles, juegos de palabras y situaciones de las que gustan a su autor. Es pues, una cinta personal y en la que se reconoce el espíritu “austeriano”, pero este creador es únicamente genial cuando lo que tiene delante es un folio en blanco y no una cámara cinematográfica.

En competición

En la jornada de este lunes dos nuevas propuestas provenientes de Canadá y Argentina se han añadido a los títulos que luchan por figurar en el palmarés. “Aritmética emocional” es un notable drama en torno al, eso sí, ya manido asunto del holocausto judío y los traumas provocados en aquellos que sobrevivieron a tan terrible experiencia. Una mujer recibe en su casa a dos compañeros del campo de concentración donde estuvo de niña, a los que no veía desde entonces, y esto afectará a su ya de por sí inestable salud mental. Magníficamente interpretada por Susan Sarandon (candidata desde ya a la Concha de Plata de interpretación femenina) y el resto de actores de este poderoso drama, entre ellos Max Von Sydow y Gabriel Byrne, “Aritmética emocional” es de lo mejor visto en esta sección oficial hasta el momento y merecería estar en el palmarés final del certamen, quien sabe si en el lugar más alto de él.

La segunda propuesta del día resultó ser una mediocre y aburrida película argentina, “Encarnación”, que cuenta, por decirlo de alguna manera, la decadencia profesional de una actriz que en el pasado tuvo un cierto éxito cinematográfico y ahora se ve obligada a actuar en anuncios publicitarios. Se trata de uno de esos casos en los que uno se pregunta qué hace una producción tan mediocre e inútil como esta en un festival internacional de categoría ‘A’.

SS 2007: Mujeres detectives y sociedades post-talibanes

El Festival de Cine de San Sebastián arrancó el jueves y ya se han podido ver algunas interesantes películas en la sección a concurso, como la de las mujeres detectives de Icíar Bolláin, “Mataharis”, la francesa “La maison”, protagonizada por el actor español Sergi López, o la curiosa producción iraní de irascible y justificado título, “Buda explotó por vergüenza”.


El primer día de competición se pudo ver ya la primera de las representantes del cine español en la presente edición del festival. Con el significativo título “Mataharis”, Icíar Bollaín nos habla en su acertada película de tres mujeres que trabajan en una agencia de detectives, y su lucha por la conciliación entre la vida familiar y laboral. Aunque esté un peldaño por debajo en la anterior y estupenda filmografía de Bollaín, “Mataharis” mantiene las constantes en el cine de su autora: la calidad en los diálogos y la dirección de actores, así como el interés de lo narrado y la buena observación de actitudes y situaciones. Tres historias entremezcladas donde destaca la de Najwa Nimri y Tristán Ulloa, muy bien protagonizada por ambos intérpretes.

Y ya en la jornada de este sábado, dos películas se han presentado en la sección oficial a concurso, las francesa “La maison” y la iraní “Buda explotó por vergüenza”, y ambas han sido muy bien acogidas por el público asistente. La primera, realizada por el cineasta francés de origen peruano Manuel Poirier, es un reflejo de situaciones y relaciones personales que se producen en torno a la venta de una casa de campo familiar, por la que se interesan dos amigos, estableciéndose un juego de intereses y de relaciones amorosas con las propietarias. Es una sencilla y efectiva película, con un más que correcto Sergi López, actor habitual en la filmografía de Poirier.

Vergüenza talibán

Bajo las ruinas de las gigantescas estatuas de Buda que derribaron los talibanes en uno de sus habituales actos de terrorismo, en este caso cultural, (mal)viven todavía numerosas familias. La historia que nos cuenta la joven realizadora iraní Hana Makhmalbaf en su película es la de una niña que vive con una de esas familias, y su odisea para ir a la escuela en el otro extremo del poblado. Contada con la sencillez, excesiva ingenuidad y limitaciones del cine producido en Irán, y por extensión en el Tercer Mundo, la película no carece, sin embargo, de interés, debido a la capacidad para la observación de las actitudes y comportamientos infantiles, que la autora utiliza para mostrar la violencia y el atraso de la sociedad en la que estos niños viven, que queda reflejada en sus juegos y su imitación de los adultos.

Festival de San Sebastián 2007

Ayer se dió a conocer la selección de títulos que competirán por la Concha de Oro en el próximo Festival de San Sebastián, al que acudiré de nuevo este año, tras 3 ediciones ausente.

A priori es una selección no demasiado ilusionante, pero siempre (habrá que confiar en ello) puede haber sorpresas. Tan sólo destacan los nombres de Cronenberg, Wang, Auster y Sayles.



Sección Oficial, a concurso:


"Promesas del Este", de David Cronenberg

"Mataharis", de Icíar Bollaín

"Siete mesas de billar", de Gracia Querejeta

"Battle for Haditha", de Nick Broomfield

"A thousand years of good prayers", de Wayne Wang

"Honeydripper", de John Sayles

"Padre Nuestro", de Christopher Zalla

"Buda explotó por vergüenza", Hana Makhmalbaf

"Exodus", de Pang Ho-Cheung

"Daysi Diamon", de Simon Staho

"Emotional arithmetic", de Paolo Barzman

"Encarnación", de Anahí Berneri

"Free Rainer -Dein Fernseher Lügt-". de Hans Weingartner

"Shadows in the palace", Kim Mee-jeung

"Matar a todos", de Esteban Schroeder

"La maison", de Manuel Poirier

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Fuera de Concurso:


"Un plan brillante", de Michael Radford

"Tierra - La película de nuestro planeta", de Alastair Fothergill y Mark Linfield

"La vida privada de Martin Frost", de Paul Auster

Cannes 2007

La organización del Festival de Cannes ha dado hoy a conocer los títulos de su Sección Oficial, que lucharán por la codiciada Palma de Oro y el resto de los premios del palmarés. Una vez más, el cine español se queda fuera del más prestigioso de los festivales cinematógráficos del mundo.


Sección Oficial, a concurso:

-An Old Mistress (Une Vieille Maitresse), de Catherine Breillat
-The Love Songs (Les Chansons d'amour), de Christophe Honore
-The Diving Bell And The Butterfly, de Julian Schnabel
-Auf der anderen Seite des Lebens, de Fatih Akin
-No Country For Old Men, de Joel y Ethan Coen
-Zodiac, de David Fincher
-We Own The Night, de James Gray
-Mogari No Mori, de Naomi Kawase
-Promise Me This, de Emir Kusturica
-Secret Sunshine, de Lee Chang-Dong
-4 Months, 3 Weeks And 2 Days, de Cristian Mungiu
-Tehilim, de Raphael Nadjari
-Silent Light, de Carlos Reygadas
-Persepolis, de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
-Import/Export, de Ulrich Seidl
-Alexandra, de Alexander Sokurov
-Death Proof, de Quentin Tarantino
-The Man From London, de Bela Tarr
-Paranoid Park, de Gus Van Sant
-The Banishment, de Andrey Zvyagintsev


Sección Oficial, fuera de concurso:

-Sicko, de Michael Moore
-Oceans Thirteen, de Steven Soderbergh
-A Mighty Heart, de Michael Winterbottom
-The Age Of Darkness, de Denys Arcand



Me falta Kim Ki Duk, porque por lo que he leído sobre su nueva obra: "Breath (Aliento)", tiene pinta de ser del estilo de su obra maestra: "Hierro 3".

La presencia de Fincher con su Zodiac me indica que no debe ser tan comercial y palomitera como a priori parecía.

Y menudo desplante a Robert Rodríguez seleccionando sólo uno de los dos fragmentos de "Grindhouse", el de Tarantino.

'300', de Zack Snyder

* * *

Los 300 de las Termópilas

300, la adaptación al cine del famoso cómic de Frank Miller es tan visualmente espectacular como artificial, pues se ve a las claras la técnica con la que ha sido realizada: el croma.

Y es que esto no es El señor de los anillos, donde había muchísimo efecto digital pero también veías paisajes naturales y bellísimos. Aquí han querido hacer el cómic viñeta a viñeta, con algunas licencias y mayor desarrollo de la historia, pues el cómic se lee en menos de 30 minutos. Y esa deliberada artificialidad tiene que ver con haber querido buscar la estética propia del cómic.

En cualquier caso, es una película entretenida, con una tratamiento estético que casi se diría "filogay" y con algunos momentos algo discutibles o incluso un tanto "kitsch", pero que se deja ver muy bien y está mucho mejor filmada que muchas otras superproducciones que también presentan batallas y en las que el montaje y la cámara son tan histéricos que hacen que el espectador no vea nada.

Aquí no ocurre eso y se ve todo muy bien, y es que Zack Snayder, su director, ya había demostrado solvencia y buen hacer en el muy defendible remake del Zombie de Romero, que se llamó Amanecer de los muertos y supuso una sorpresa, debido a que no se podía esperar casi nada de ella.

Un consejo para ver 300: lleváos un delantal, que la película salpica.


Lo mejor: La espectacularidad de la acción

Lo peor: El diseño y tratamiento del personaje del rey persa Jerjes, en plan drag queen del carnaval de Tenerife

Oscar 2006: El ansiado triunfo de Marty

En la foto, un momento histórico: Scorsese, uno de los grandes del cine, recogiendo por fin su ansiado Oscar. Estaba a favor de esto, por ser quien es, pero Infiltrados a todas luces no es una película para ganar el Oscar, y menos por encima de dos peliculones como Babel o Cartas desde Iwo Jima.

He acertado 12 de las 24 candidaturas. Uno de los años más flojos de aciertos.

Y a continuación, los premios que más he aplaudido y me han alegrado, y los
que más me han cabreado (aunque algunos los esperaba):


A favor de:

- Actor: Forest Whitaker, por El último rey de Escocia

- Película de animación: Happy Feet

- Dirección artística: El laberinto del fauno

- Maquillaje: El laberinto del fauno


En contra de:

- Película: Infiltrados

- Actriz secundaria: Jennifer Hudson, por Dreamgirls

- Sonido: Dreamgirls


El resto, más o menos aceptables, o indiferentes, aunque hubiera preferido en música El laberinto del fauno antes que Babel, o en guión Babel en vez de Pequeña Miss Sunshine, o Jackie Earle Haley antes que Arkin...

Oscar 2006: Mi Qiniela

Esta próxima madrugada... ¡¡¡THE OSCARS!!!

Y mi quiniela definitiva es:


Película: Babel

Director: Martin Scorsese, por Infiltrados

Actor: Forest Whitaker, por El último rey de Escocia

Actriz: Helen Mirren, por The Queen

Actor secundario: Jackie Earle Haley, por Little children

Actriz secundaria: Jennifer Hudson, por Dreamgirls

Película de habla no inglesa: El laberinto del fauno (México)

Guión Original: Pequeña Miss Sunshine

Guión Adaptado: Infiltrados

Película de animación: Happy Feet

Fotografía: Hijos de los hombres

Montaje: United 93

Música Original: El laberinto del fauno

Dirección artística: El laberinto del fauno

Vestuario: Dreamgirls

Sonido: Apocalypto

Montaje de Sonido: Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto

Efectos Visuales: Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto

Maquillaje: El laberinto del fauno

Canción Original: Listen, de Dreamgirls

Largometraje documental: Una verdad incómoda

Cortometraje documental: The blood of Yingzhou district

Cortometraje de ficción: Binta y la gran idea

Cortometraje de animación: Lifted