Ratones de Filmoteca

Gijón finaliza con un buen balance y el “fallo” del Jurado

El Festival Internacional de Cine de Gijón finaliza con un balance mediano en cuanto a la sección oficial aunque exitoso en cuanto a la programación general, que ha ofrecido ciclos interesantes y de gran aceptación popular. El Jurado ha premiado incomprensiblemente ‘Liverpool’, de Lisandro Alonso, como mejor película, pero ha acertado en el resto del palmarés oficial.


Premio al Mejor Largometraje – Liverpool

En un palmarés digno, sólo desentona precisamente el principal premio. El Jurado ha premiado aquí una de las peores películas vistas en concurso, quizá para resaltar la carrera de un autor, el argentino Lisandro Alonso, del que se pudo ver una retrospectiva en ediciones anteriores.

Mejor Dirección - Sergei Dvortsevoy, por Tulpan

La que posiblemente mereciera el principal premio del festival obtiene al menos el premio de dirección, por la maestría con la que Dvortsevoy dirige y planifica esta historia de pastores kazajos, logrando una asombrosa naturalidad en su retrato de la familia protagonista y reflejando magníficamente el paisaje en el que transcurre su historia.

Premio Especial del Jurado – 35 shots of rhum

La francesa Claire Denis obtiene este premio especial por una película interesante y cuyo mayor mérito es el buen tono con que narra su historia.

Mejor Actor - Micheal J. Smith y JimMyron Ross, por Ballast

Dos de los actores protagonistas de la interesante ‘Ballast’ reciben exaequo el premio de interpretación masculina. Se da la particularidad de que uno de ellos es un niño de 13 años. La decisión es acertada porque ambos destacan por su naturalidad e interactuación entre ellos.

Mejor Actriz - Tarra Riggs por Ballast

Los premios de interpretación los copa la película ‘Ballast’ al recibir también su protagonista femenina el premio. Había otras opciones en este caso, como Michelle Williams por Wendy y Lucy, pero no es una desacertada decisión.

Mejor Guión – Stella

En un año sin grandes guiones a tener en cuenta, el premio se lo lleva esta película francesa que cuenta las vivencias de una niña en la Francia de los 70, época de cambios sociales y personales para ella. Lo que relata lo cuenta bien, de manera que no es un premio especialmente discutible.

Mejor Dirección Artística – Vals con Bashir

Una de las mejores películas vistas en competición se queda con un premio menor aunque indiscutible, quizá por el hecho de que el Jurado considere que esta producción israelí ya no necesita más premios tras su exitoso paso por Cannes y tener distribución asegurada.

Vidas (y películas) perras

El Festival de Cine de Gijón prosigue su marcha con trabajos destacados, irregulares y también directamente mediocres o infumables. Han destacado especialmente las películas ‘Tulpan’, que proviene de Kazajstán, y la norteamericana ‘Wendy y Lucy’. En el extremo opuesto se sitúa una marcianada insoportable llamada ‘Liverpool’.

Quien tiene hábito de acudir a los cada vez más proliferantes festivales cinematográficos saben que no es posible no encontrarse en un momento dado con una de esas obras que, no es que no interesen o sean anodinas, sino que literalmente cabrean por la irritante sensación de haber perdido el tiempo o renunciado a una sesión que hubiera sido con toda seguridad más provechosa. Este año en Gijón, este “honor” corresponde al argentino Lisandro Alonso, cuyo Liverpool es literalmente inaguantable, de manera que ni merece la pena ser comentada.

Pasando a cosas importantes, la norteamericana Kelly Reichardt ha presentado Wendy y Lucy, una obra de presupuesto y argumento limitados, pero que consigue empatizar con el espectador mediante una magnífica planificación, una destacada dirección de actores, donde sobresale su protagonista, Michelle Williams, en el papel de una mendiga que acompañada de su perro (la Lucy del título) emprende un viaje cuyo destino es Alaska, y que se verá interrumpido cuando es detenida por robo y pierde a la vez que pierde a su fiel acompañante. Se puede reprochar una falta de elementos dramáticos en la trama que enriquecerían una historia en efecto mínima, pero sus valores cinematográficos la convierten en una de las apuestas merecedoras de entrar en el palmarés final.

De una cinematografía tan exótica e inaccesible como la kazaja, se ha podido ver la estupenda Tulpan, retrato semidocumental de una familia de pastores y cuyas duras condiciones de vida cuestan de asumir por mentes occidentales acostumbradas a la sociedad del bienestar.

La película tiene el acierto de plantear un punto de partida anecdótico (la petición de mano de un chico muy limitado mentalmente a la misteriosa Tulpan del título, a la que nunca vemos -otro acierto del film-), para reflejar lo que realmente le interesa al autor, que es mostrar lo comentado antes: las condiciones de vida en el desierto kazajo y las relaciones familiares de esta peculiar familia, consiguiendo de todos ellos, adultos y niños, una naturalidad y credibilidad impresionantes.

Monos traumatizados y fracasos sexuales

El Festival Internacional de Cine de Gijón quedó inaugurado el jueves con la película norteamericana ‘Asfixia (Ckoke)’, basada en una obra del autor de ‘El club de la lucha’, con la que tiene evidentes paralelismos, aunque en este caso la historia es básicamente cómica, con pinceladas dramáticas. También se han presentado la turca ‘3 monos’ y la belga ‘Nowhere man’. Y esta misma mañana se ha podido ver la divertida aunque anecdótica ‘La historia completa de mis fracasos sexuales’.

El actor Clark Gregg, secundario habitual del cine norteamericano contemporáneo, debuta en la dirección con Asfixia, película encargada de inaugurar el certamen, y con acierto, ya que aunque su altura artística no sea muy alta, sí se trata de una propuesta fresca y divertida, muy correctamente escrita y con una muy destacada dirección de actores. A la buena interpretación de su protagonista, Sam Rockwell, se une la destacada presencia de Angelica Huston, con un jugoso personaje (con enfermedad mental incluida) que se revela como el rol clave de la historia. La adicción al sexo, los traumas infantiles o la búsqueda de la madurez y del “lugar en el mundo” son los temas que refleja Gregg con acierto en esta interesante y entretenida obra.

Del cineasta turco Nuri Bilge Ceylan, conocido por la tan encumbrada por la crítica como infumable ‘Uzak (Lejano)’, se ha presentado su última obra, 3 monos, que aunque cuenta con momentos de interés y con su habitual cuidado en la planificación y la belleza de los encuadres, aburre de nuevo con una historia de una familia desestructurada y traumatizada por un trágico suceso familiar.

También decepcionó la belga Nowhere man, que aun partiendo de un atractivo punto de partida (un hombre tiene la oportunidad de desaparecer y abandonar su vida tras ser dado por muerto en un incendio), no consigue mantener el interés debido al “autismo narrativo“ y a la anodina interpretación del actor principal, además de un estiramiento excesivo de la historia.

Y esta mañana hemos visto un divertido aunque limitado híbrido entre ¿falso? documental y cine amateur, donde, con el muy descriptivo título de La historia completa de mis fracasos sexuales, su realizador y protagonista, Chris Waitt, relata a modo de diario filmado el proceso de creación de un documental donde pretenderá entrevistar a todas sus exparejas, para quizá entender de esa manera por qué fue abandonado por todas ellas. El tipo tiene gracia y consigue buenos momentos de humor, pero esto se limita a lo que es: un trabajo filoamateur que sólo pretende entretener y que por momentos cae en la reiteración de situaciones y clichés propios de este tipo de producciones. En cualquier caso, una fresca y amena propuesta que sirve para desengrasar la competición tras el plomizo poso dejado por las citadas películas a concurso de ayer.

Gijón se prepara para vivir diez días del cine más independiente

Como cada año desde hace 46 ediciones, el festival de Gijón ofrecerá a partir de este jueves una selección del cine más arriesgado, independiente y "outsider" del panorama internacional. Un certamen en alza y con cada vez mayor apoyo popular, especialmente del público joven, como es lógico teniendo en cuenta sus orígenes (nació como Certamen de Cine y Televisión para la Infancia y la Juventud). La presente edición contará con 21 películas en la sección oficial y dedicará ciclos a la cineasta argentina Lucrecia Martel, al documental norteamericano y a las realizadoras europeas de la última década.


Entre los nombres a destacar que competirán por los diferentes premios que otorgará el jurado de la sección oficial, merecen destacarse los nombres de la francesa Claire Denis, el argentino Lisandro Alonso, que presenta 'Liverpool', el turco Nuri Bilge Ceylan, que compite con 'Tres monos', película que representa a su país en los Oscars, o la argentina Lucrecia martel, que además de ser homenajeada con un ciclo mostrará fuera de concurso su última producción, 'La mujer rubia'. Al margen de la competición, en la popular sección Esbilla, se podrá ver la última película de Atom Egoyan, que acudirá personalmente al certamen gijonés.

Una de las apuestas más atractivas a priori de la edición de este año es la presencia del largometraje de animación israelí 'Vals con Bashir', que desde su paso por el Festival de Cannes el pasado mes de mayo, ha sido calificada como una de las películas del año. La cinta indaga en las memorias, a veces descarnadas, a veces surreales, de varias personas implicadas en los episodios de las matanzas en los campos de refugiados palestinos de Sabra y Chatila en 1982.

El cine español no estará presente en la competición de este año, pero sí está representado en la sección oficial fuera de concurso con la película 'Las dos vidas de Andrés Rabadán', de Ventura Durall, que narra en ella la historia de Andrés Rabadán, quien en 1994, a los 19 años, asesinó a su padre disparándole con una ballesta, conmocionando a la opinión pública española.

Las habituales secciones Enfants terribles, dedicado al cine infantil y juvenil, Llendres o Esbilla, con títulos ganadores en otros festivales españoles, como Pandora's box (Concha de oro en San Sebastián) o Estómago (espiga de oro en Valladolid), completan la programación de un festival que se inaugura el jueves con la esperanza de seguir manteniendo su personalidad propia entre la proliferación cada vez mayor de festivales en todo el mundo.

"Estómago", gran triunfadora de la 53 Seminci

La película brasileña 'Estómago' se convierte en la gran triunfadora de la 53 edición de la Seminci al conquistar el máximo galardón del certamen, la Espiga de oro, y otros dos premios oficiales, mejor actor y mejor nuevo director. Además, el Jurado de la Juventud también ha premiado esta comedia en torno al sexo y la gastronomía, que fue una de las favoritas de público y crítica desde su primer pase. El Jurado ha patinado al ignorar 'Cerezos en flor' y 'Adoration' y al otorgar el segundo premio a la discretísima 'El frasco'.



Espiga de oro - Estómago (Brasil)

Como se ha dicho, 'Estómago' se perfiló como favorita desde que se proyectó en el festival. La historia del ascenso social de un preso gracias a sus artes culinarias es divertida, bien contada y fresca, pero es claramente excesivo premiarla con la Espiga de oro y el mejor Nuevo Director. El jurado podría haberle otorgado alguno de los dos premios y buscar otras opciones en la otra categoría.



Espiga de Plata - El frasco (Argentina)

Patinazo en toda regla del jurado premiar con el segundo premio del festival a una película de la que lo mejor que se puede decir es que no es desagradable. Al público le gustó, (y le han otorgado su premio), quizá por ser una comedia con historia de amor, pero el jurado mete la pata aupando a esta discreta película mientras ignoraba las estupendas 'Cerezos en flor' y 'Adoration'.



Premio Especial del Jurado - Retorno a Hansala (España)

La presencia en el palmarés de la película de Chus Gutiérrez sólo se puede entender como un deseo de premiar el cine español (en el jurado había 4 miembros nacionales de 6) o el interés, motivado por la corrección política, en querer premiar su temática.



Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director - Marcos Jorge, por Estómago (Brasil)

Como se ha dicho, el jurado se equivoca al otorgar este premio además de la Espiga de oro. Podría haber premiado otras óperas primas interesantes como 'The guitar'.



Mejor Actor - (ex-aequo) Joao Miguel, por Estómago (Brasil) / Unax Ugalde, por La buena nueva (España)

Aunque personalmente me decantaba por la actuación del protagonista de 'Cerezos en flor', no es en absoluto escandaloso premiar al actor protagonista de la película triunfadora, 'Estómago', por esa mezcla que ofrece de ingenuidad y malicia en un rostro además, inolvidable y que recuerda a alguno de los personajes que tanto gustaba a Fellini, por su aspecto "friki" y ridiculamente cómico.

Mucho más discutible es que este premio sea compartido por el español Unax Ugalde, que sin estar mal en la buena nueva y soportar todo el peso de la historia, suena a premio excesivo ya que aunque su interpretación sea muy correcta en la mayor parte del metraje, existen también problemas de credibilidad en las secuencias clave y particularmente dramáticas, en las que no acaba de dar la talla.



Mejor Actriz - Maria Heiskanen, por Los instantes eternos de Maria Larsson (Suecia)

Indiscutible premio y acertadísima decisión la del jurado al premiar a la magnífica protagonista de Maria Larsson, una de las mejores películas exhibidas en la presente edición y que no merecía irse de vacío.



Mejor Música - Terriblemente feliz (Dinamarca)

Desde el momento en que se proyectó la película de Helena Taberna, 'La buena nueva', se destacó como favorito al premio de mejor música el excelente compositor Ángel Illarramendi por su delicada y realmente bonita partitura para la cinta española. Sin embargo, el jurado ha optado por premiar una película danesa que también merecía estar en el palmarés y cuya banda sonora acompaña certeramente las vicisitudes del protagonista en esa especie de "pueblo de los locos".



Mejor Guión - Terriblemente feliz (Dinamarca)

Nuevo premio para esta curiosa producción danesa. Como se ha comentado, merecía entrar en el palmarés y quizá una de las categorías más apropiadas era esta de mejor guión, por su irónico sentido del humor al retratar a sus curiosos e inquitantes personajes.



Mejor Fotografía - Los instantes eternos de Maria Larsson (Suecia)

Tiene sentido premiar en esta categoría a una película que versa precisamente sobre el medio fotográfico en su argumento, pero es que además el tratamiento de iluminación, fotografía y encuadres que el propio Jan Troel realiza en esta pelíucla es muy merecedora de este premio. Otra buena opción hubiera sido galardonar aquí a 'Desierto adentro', aunque esta película sea muy inferior a la nórdica.

Latinoamérica irrumpe en la Seminci

El cine latinoamericano, con producciones de México y Argentina, hace acto de presencia en una sección oficial progresivamente mediocre. Rodrigo Pla decepciona con ‘Desierto adentro’, una historia acerca del fanatismo religioso, y Carlos Sorin propone una historia realmente mínima y anodina en ‘La ventana’, presentada esta misma mañana.

El cineasta mexicano Rodrigo Pla presentó el pasado año en la Seminci su película ‘La zona’, una coproducción con España que a la postre se convirtió en una de las mejores obras presentadas. Ello justificaba la expectativa existente con respecto a la que traía en esta edición, ‘Desierto adentro’, pero esta historia acerca del fanatismo religioso de un hombre que pretende construir una iglesia junto a sus hijos para expiar sus culpas se queda en casi nada debido a una narrativa deficiente y muy endeble. Pla, eso sí, plantea su historia con un muy atractivo aspecto visual y la labor de fotografía podría ser merecedora perfectamente del premio.

A pesar de la fallida obra mexicana, considerablemente peor fue la siguiente película presentada en la mañana de ayer, la argentina ‘Villa’, una de esas obras que no se alcanza a entender cómo es posible que forme parte de una sección oficial de la Seminci o de cualquier festival medianamente importante. La historia nos cuenta, por decir lago, la odisea de tres muchachos para conseguir ver el debut de la selección argentina en el Mundial de fútbol de Corea y Japón, y su director, Ezio Massa, (una especie de Michael Moore porteño con toques de Guillermo del Toro), la narra farragosamente, y con ritmo “hiphopero” para mayor sufrimiento del espectador, si cabe.

Nada se entiende en su primera parte, por el incomprensible español de los barriobajeros y chungos personajes, y por lo mal contado que está todo. Sólo en la parte final, durante el partido, la cosa alcanza un mínimo de interés al narrar en paralelo las historias de los tres chicos. Pero ya es tarde y no es suficiente para salvar la que es la peor película del concurso de este año.

Y esta mañana, el también argentino Carlos Sorin, que destacó con dos buenas películas anteriores, ‘Bombón, el perro’ e ‘Historias mínimas’, ha presentado ‘La ventana’, una anodina historia de escasísima trama e interés, que cuenta la historia de un hombre mayor que espera la visita de su hijo postrado en la cama, y cuya única visión del mundo es la ventana de su habitación. Soria alcanza buenos momentos, sin embargo, en ciertos pasajes oníricos de su protagonista, pero la propuesta es muy inferior a las dos citadas películas anteriores del cineasta argentino.

Resistentes daneses y gastronomía brasileña

Tras el buen fin de semana inicial, prosigue la Seminci con un nivel irregular en las jornadas de ayer y hoy. Lo más destacado han sido las propuestas llegadas desde Dinamarca y Brasil, que cuentan las andanzas de dos miembros de la resistencia antinazi en el país nórdico durante la II Guerra Mundial y las vicisitudes de un cocinero en la cárcel.

Aunque peque de convencional y mil veces vista, la danesa Flame y Citron es una película a la que hay que agradecer ese calificativo tan a menudo desprestigiado de “cine bien hecho”.

La historia de dos miembros de la resistencia danesa contra la ocupación nazi en Dinamarca es interesante y está contada con realismo y buen pulso, aunque también se le puede achacar una cierta frialdad que impide la total identificación y emoción del espectador con los tremendos hechos narrados.

Por su parte, el brasileño Marcos Jorge ha presentado en la mañana de hoy Estómago hoy una entretenida historia acerca de un hombre que sobrevive y asciende en prisión gracias a sus buenas artes culinarias, que harán las delicias de unos presos no precisamente acostumbrados a comer decentemente.

La película es irregular y defectuosa en varios de sus pasajes, pero sus gotas de buen humor y el tono fresco de la narración contribuyen a dejar un buen sabor de boca.

La 53 Seminci comienza con buen cine

Problemas de organización y caos en la venta de entradas al margen, la 53 edición de la Seminci ha empezado con buen pie en lo que a calidad cinematográfica se refiere, alcanzando un nivel muy digno en este su primer fin de semana. En la sección oficial a concurso han destacado los magníficos trabajos de Jan Troell y Doris Dörrie.

Capitán Abu Raed, película encargada de inaugurar el festival, es la primera producción jordana con claras intenciones de salir al mundo y tener una cierta vida comercial. La historia de un viejo encargado de la limpieza en un aeropuerto que es identificado erróneamente como capitán de aviación por un grupo de niños es entrañable y muy llevadera. Se trata, por tanto, de un trabajo visible y entretenido, pese a que no se pueda obviar su tendencia a ofrecer soluciones facilonas y su algo incómodo interés en querer contentar al mayor número posible de espectadores, a costa de cierta credibilidad y un mayor rigor en la historia que cuenta. Ofrece, sin embargo, un comienzo digno y amable para el festival.

El veterano cineasta sueco Jan Troell ha traído a Valladolid su última y estupenda película, Los instantes eternos de Maria Larsson, que narra los avatares de una mujer en la Suecia de principios del siglo XX. Con un marido borracho e irresponsable, y un buen número de vástagos a los que criar, la protagonista (impecablemente interpretada por Maria Heiskanen), encuentra un refugio en la fotografía, gracias al apoyo del fotógrafo local, secretamente enamorado de ella. Queda mucho por ver, pero esta producción sueca, magníficamente ambientada, merecería figurar en el palmarés final.

También se ha presentado este primer fin de semana festivalero la primera producción española a concurso. Retorno a Hansala, de Chus Gutiérrez, es lo que se podía esperar del cine español cuando se acerca a un tema como el de la inmigración y la trágica odisea de las pateras en las costas andaluzas. Esto es, corrección política y unas gotitas de demagogia y maniqueísmo. Se veía venir. Una convencional y mediocre película que aunque gana en cierto interés conforme avanza en su metraje, se queda a medio camino y se ve superada por sus evidentes problemas y defectos.

Y esta misma mañana, la alemana Doris Dörrie ha presentado su candidatura a la Espiga de oro con la estupenda Cerezos en flor, una emocionante historia acerca de un matrimonio mayor que visita a sus hijos en la ciudad. La desaparición de uno de ellos provocará un cambio de actitud en el otro, trasladándose a Japón, donde vive otro de los hijos, para de alguna manera expiar su conciencia. Con reminiscencias del Ozu de ‘Cuentos de Tokio’ en su primera parte, y de ‘Lost in translation’ (sin excluir las pinceladas humorísticas que también aparecían en aquella) en la segunda, Dörrie consigue emocionar con este espléndido drama que supone lo más destacado visto hasta el momento en este buen comienzo general de la presente Seminci.

La Seminci inaugura mañana su 53 edición

Valladolid se prepara para nueve días intensos de proyecciones, ruedas de prensa y coloquios en torno al arte del cine, en el marco de su ya veterano festival de cine, que inaugura su 53 edición mañana viernes 24 de octubre con la proyección de la película jordaba "Capitán Abu Raed", y lo clausura el 1 de noviembre con el documental "Young@heart", demostrando una vez más la predilección que tiene eset certamente por el género, al que dedica una sección específica y de notable interés: Tiempo de Historia.

Entre los nombres a destacar que competirán por las espigas y demás premios de la sección oficial, merecen destacarse los nombres de Doris Dorrie, Carlos Sorín, Mika kaurismaki, Rodrigo Pla y Atom Egoyan, un gran conocido en la Seminci y coleccionista de espigas, ya que posee dos de oro y una de plata en sus numerosas participaciones en este festival.

La representación española a concurso es más numerosa que en pasadas ediciones, ya que incluye hasta cinco títulos de producción nacional o coproducción. Entre ellos destacan la presencia de dos títulos dirigidos por mujeres, "La buena vida", de Helena Taberna, y "Retorno a Hansala", de Chus Gutiérrez.

Las habituales secciones Punto de encuentro, con títulos de especial relieve por su valía temática o estilística, la mencionada Tiempo de historia, dedicada al cine documental, y la apuesta del festival por las Escuelas de cine (con la presentación de los trabajos de la ECAM), junto a los ciclos dedicados a Gonzalo Suarez, y los conjuntos de Imamura y Widerbergh, y de Azcona y Ferreri, completan la programación de un festival que se inaugura mañana con la esperanza de seguir manteniendo su personalidad propia entre la proliferación cada vez mayor de festivales en todo el mundo.

La Película Recuperada

A.I. Inteligencia Artificial

El corazón de la máquina

Muchos fuimos los cinéfilos que, tras la muerte del gran Stanley Kubrick, temimos que su proyecto sobre la inteligencia artificial que preparaba quedara definitivamente en manos de Spielberg, con quien Kubrick ya había hablado mucho del proyecto como amigo personal suyo que era. Pero este temor no significaba que Spielberg no sea un gran cineasta, que también lo es... cuando quiere, sino que cada uno tiene un estilo completamente diferente a la hora de reflejar sus mundos personales, y se podía pensar que a Spielberg no le pegaba una obsesión de Kubrick.

Pues bien, nunca sabremos lo que hubiera hecho el buen Stanley con su ansiado proyecto, pero cuando pudimos contemplar la grandiosa (e incomprendida) obra maestra que hizo Spielberg, tuvimos que disculparnos mentalmente y reconocer que los temores eran infundados, porque Spielberg hizo la tontería infumable de '1941', pero también la inolvidable 'Salvar al soldado Ryan'; la facilona e infantil 'Hook', pero también el maravilloso cuento 'E.T., el extraterrestre'; la mediocre y fallida 'Amistad', pero también la ejemplar 'La lista de Schindler'.

'A.I. Inteligencia artificial' es posiblemente su mejor película, o al menos está en el grupo de cabeza, aunque desgraciadamente el público no respondió a las expectativas y es una de las menos populares, quizá precisamente por esta calidad misma. La fascinante historia del niño-robot que desea ser amado por sus desconcertados padres adoptivos, en un futuro quizá no tan lejano en el que la tecnología ha conseguido que las máquinas tengan sentimientos y sensaciones humanas, es realmente sobrecogedora, y está maravillosamente interpretada por el mejor actor infantil de estos últimos años en Hollywood, Haley Joel Osment, alias "enocasionesveomuertos".

Se le ha reprochado a Spielberg que alargue la conclusión para llegar a un final feliz, pero esto sería discutible porque el final no es feliz en absoluto, quizá sólo aparentemente. La película está dividida en tres partes: la primera, magistral, narra la convivencia del robot con sus padres adoptivos, entre las buenas intenciones y la incomprensión; en la segunda, una vez devuelto el robot, cuenta las peripecias de éste hasta desembarcar en la feroz "feria de la carne"; y en la tercera vemos a nuestro protagonista en un futuro muy lejano, en el que el ser humano parece haber sido desterrado del planeta, completamente helado y controlado por extraterrestres.

Este ultimo segmento es quizá el que podría haber evitado Spielberg, porque el final del segundo hubiera sido un final antológico para la película, con el niño-robot congelado y mirando al hada azul para la eternidad; pero en cualquier caso, también esa conclusión me convence, y visualmente es absolutamente alucinante, además de conseguir un ritmo hipnótico y onírico fascinante y embriagador.

Finalmente, Spielberg, nobleza obliga, dedica la película a Stanley Kubrick, y yo tengo el convencimiento de que la magistral película que es ‘A.I.’, aún siendo más sentimental que la que hubiera realizado él mismo, hubiera maravillado al genial autor de '2001: una odisea en el espacio'. Enhorabuena Steven.

Seminci 2007: El palmarés

El cine español consigue por primera vez en su historia la Espiga de Oro, concedida contra todo pronóstico a "14 kilómetros", de Gerardo Olivares. En una edición sin grandes títulos en la competición, el Jurado ha optado significativamente por premiar tan sólo cuatro obras de un total de diecisiete que competían.


Espiga de oro: "14 kilómetros" (España)

Sorpredente y muy discutible máximo premio a una obra visualmente destacada, pero políticamente correcta y sin mayor hondura artística que el de un bonito reportaje.


Espiga de Plata: "Plaza del Salvador" (Polonia)

Otra espiga equivocada, pues esta tremendista producción polaca no sólo es uno de los títulos flojos de la presente edición, sino que agota la paciencia del espectador con una realización mediocre y en la que tan sólo destaca la labor interpretativa.


Mejor Nuevo Director: "La visita de la banda" (Israel)

Buena decisión premiar esta pequeña, amable y simpática película, que se ganó el apoyo popular y de la crítica desde su primer pase. Debería haber compartido premio, en cualquier caso, con la interesante "XXY".


Mejor Actor: Karl Markovics, por "Los falsificadores" (Austria)

Era el favorito, por una buena construcción de un personaje que lleva toda la película y que refleja su evolución. Otra buena opción hubiera sido el coronel de la orquesta de "La visita de la banda".


Mejor Actriz: Jowita Budnik, por "Plaza del Salvador" (Polonia)

En esta categoría había muchas opciones premiables, como Inés Efron por "XXY", Rachel Weisz por "My Blueberry Nights", Juliette Binoche por "Le voyage du ballon rouge", etc. Finlamente el Jurado ha decidido premiar la también destacada actuación de Jowita Budnik en "Plaza del Salvador", cuyo único valor eran precisamente las actuaciones.


Mejor Guión: "La visita de la banda" (Israel)

Segundo premio para la película francoisraelí, y decisión plausible de nuevo. La sencillez y la bonita historia entre los dos personajes protagonistas hacen de este guión ser digno de premio.


Mejor Fotografía: "14 kilómetros" (España)

Las apuestas se decantaban hacia el trabajo de Christopher Doyle en "My Blueberry nights", pero al jurado le han cautivado las preciosas postales africanas que muestra esta película.


Mejor Música: "14 kilómetros" (España)

Un tercer premio a la película de Olivares suena excesivo, aunque por otra parte su música es tan correcta y evocadora como las imáganes de la película.

El globo en el prado estrellado

El cine español desembarcó en la mañana de este jueves con la segunda de las propuestas que presenta este año en el certamen vallisoletano, “El prado de las estrtellas”, dirigida por el veterano Mario Camus. La otra propuesta de la mañana ha sido la producción francesa “Le voyage du ballon rouge”, dirigida por Hou Hsiao Hsien y con una espléndida Juliette Binoche. En la jornada de ayer miércoles, Lucía Puenzo presentaba la interesante “XXY”

El cine argentino se guardaba un as en la manga (tras la ya vista y algo fallida Tres de corazones) con la primera película de Lucía Puenzo, hija del cineasta Luis Puienzo. XXY aborda un tema delicado y no muy trillado en el cine, como es el hermafroditismo, y lo hace con convicción y solvencia, desarrollando una trama en la que el espectador recibe la información con cuentagotas, propiciando un conocimiento progresivo de los diferentes personajes. El gran Ricardo Darín aporta su talento interpretativo pero aquí la función la gana la joven protagonista Inés Efrón, que interpreta a la chica hermafrodita mostrando muy convincentemente el sufrimiento interior que le provoca esa circunstancia. No sería una mala decisión que el jurado se acordara tanto de ella como de la propia película (de lo mejor visto en sección oficial hasta el momento) y las incluyera en la lista de premiados.

Ya en la jornada del jueves, segunda entrega del cine española a concurso, y segunda decepción. Si Gonzalo Suarez nos hizo pasar vergüenza ajena con su delirante Oviedo Exprés, el también veterano Mario Camus nos entrega en El prado de las estrellas una película plana, convencional, previsible, tópica y con una forzadísima y antinatural dirección de actores, con la excepción de un buen Álvaro de Luna. En cualquier caso, la película ha sido bien recibida por buena parte de la prensa, de la que se desmarca este cronista en esta ocasión.

Por su parte, Hou Hsiao Hsien homenajea en Le voyage du ballon rouge a la mítica cinta de Albert Lamorisse El globo rojo, uno de los mejores eejmplos de cine infantil de la historia del cine. Aunque la historia que se cuenta sea diferente, el punto de partida es el mismo: un globo rojo parece seguir a un niño de corta edad allí donde va. Hsiao Hsien desarrolla más la trama de aquel mediometraje introducciendo el personaje de la madre del niño, una estupenda como siempre Juliette Binoche. Interesante trabajo, que también merecería ser tenido en cuenta en el palmarés final.

Falsificadores, alzheimer y corazones argentinos

Prosigue el festival y la proyección de películas en competición. En la jornada del lunes destacó la coproducción austriacogermana "Los falsificadores", mientras que en la mañana de este martes se han podido ver dos propuestas bien dispares: la canadiense "Lejos de ella", dirigida por la actriz Sarah Polley, y la argentina "Tres de corazones", ambas con resultados no precisamente demasiado entusiasmantes.

Los falsificadores es una más que correcta producción que cuenta, basado en hechos auténticos, las andanzas de un gran dibujante en la Alemania de los años cuarenta que es captado por los nazis con el objetivo de falsificar la libra y el dólar, y así hundir las economías británica y norteamericana. En el campo de concentración en el que se encuentra trabajará en la persecución de la copia de ambos billetes con la ayuda de otro grupo de presos con mayores privilegios que el resto de concentrados. No deja de ser una película más sobre el Holocausto judío, con algunos de los clichés ya vistos en otras ocasiones, pero el autor cuenta lo acontecido con solvencia y amenidad, además de beneficiarse el conjunto de una buena dirección de actores. Puede ser tenida en cuenta para el palmarés final.

Y en la jornada de este martes, dos películas en el concurso muy diferentes entre sí. Lejos de ella, de la también actriz Sarah Polley, aborda el espinoso asunto de la enfermedad de Alzheimer, que padece una mujer (convincentemente interpretada por Julie Christie) y que decide por voluntad propia ingresar en un hospital, con el reparo de su marido. El conjunto es algo convencional y tendente a cierta manipulación emocional del espectador, pero asimismo contiene suficientes elementos destacables y Polley demuestra cierta habilidad para la dirección de actores y una buena capacidad de observación.

Por su parte, el argentino Sergio Renán ha presentado Tres de corazones, una deslabazada e incluso feísta obra que sin embargo logra alcanzar cierta empatía con algunos de los personajes retratados, aunque el conjunto resulte en última instancia claramente fallido.

La Seminci comienza animada

En este inicio festivalero, lo mejor visto hasta el momento se encuentra en los dos títulos exhibidos de la sección oficial fuera de concurso, mientras que a este le cuesta arrancar con obras en ocasiones muy correctas pero que no pueden reclamar un hueco por derecho propio en el palmarés final. La producción francesa encargada de inaugurar el festival, 'Persépolis', y la coproducción hispanomexicana 'La zona' acaparan por el momento la atención mientras que el cine español defrauda por el momento con la mediocre 'Oviedo Exprés'.

Al igual que el pasado año, la organización del certamen vallisoletano ha decidido inaugurar la presente edición con una obra de animación, y en esta ocasión la elegida es Persépolis, traslación a la pantalla del cómic de Marjane Satrapi, codirectora de la película. Había cierta expectación por su buen recibimiento en Cannes, donde se hizo con el premio del Jurado. Pues bien, Persépolis es un trabajo creativo admirable, lleno de inteligencia y talento, y contundente en su denuncia de la imbecilidad de las sociedades islámicas. No es de extrañar que Satrapi, de nacionalidad iraní, "huyera" del país hace ya unos añitos.

Mediante el efectivo recurso del flashback, se cuenta la historia de una niña iraní que vive los convulsos cambios producidos en su país a raíz del derrocamiento del Sha y la imposición del régimen islámico de Jomeini, y sus vivencias en Teherán, donde vive, y en Europa, donde es envíada a estudiar por su familia, de ideología laicista. La película se ve durante su desarrollo con amenidad, interés y fascinación, además de lo mencionado por su buen diseño de personajes pese a la aparente sencillez del dibujo. Estupenda obra, que no sería nada extraño ver en la próxima edición de los Oscar, en la categoría animada y en la extranjera, pues en un hito sin precedentes, la Academia francesa la ha elegido como su representante en Hollywood.

En la jornada de este pasado sábado se proyectaba la última creación del prestigioso cineasta Wong Kar Way, de título My Blueberry nights, que como siempre en su idolatrado por muchos autor (me desmarco aquí de esta tendencia), destaca a nivel visual, con múltiples efectos fotográficos, cámara ralentizada y virajes de color, así como un buen empleo de la música. El problema de esta nueva película del cineasta hongkonés es que mantiene en muchos aspectos, aunque de manera más leve, el estilo irritantemente pretencioso a la hora de narrar una historia. En cualquier caso, la peculiar historia de amor que cuenta en esta ocasión es más digerible y menos densa que la de 2046, y algo más lineal de lo que nos tenía acostumbrados. La labor del reparto es destacable, con estupendos trabajos de Rachel Weisz, Jude Law y la debutante y correctísima Norah Jones.

El batacazo de estos primeros días en el concurso lo protagonizó el primero de los títulos españoles en presentarse. Oviedo Exprés, de Gonzalo Suarez, es, al margen de deparar algún momento aislado de buen humor surrealista, un bodrio vodevilesco en el que nada tiene sentido, aunque parece ser que ese surrealismo desconcertante es lo que pretendía reflejar su responsable. El problema es que el planteamiento está equivocado incluso dentro de esta premisa e intenciones, y la película acaba resultando un ladrillo indigerible, con momentos de vergüenza ajena incluídos.

El cineasta mexicano Rodrigo Pla ha presentado en la mañana de este domingo la estupenda La zona, coproducida con España y en la que intervienen Maribel Verdú y Carlos Bardem. Una truculenta historia desarrollada en una de las cada vez más habituales zonas amuralladas y aisladas del resto de las ciudades mexicanas, en las que penetran una noche tres adolescentes con la intención de robar. Las cosas se complicarán y el resultado serán hasta cuatro cadáveres. Las consecuencias de todo ello y la búsqueda de uno de los tres jóvenes delincuentes es en lo que se centra narrativamente la película. Un trabajo muy destacable dentro de una sección ofciial cuyo concurso todavía no ha deparado grandes títulos merecedores de figurar en lo más alto al menos del palmarés.

Seminci 2007: Una nueva cosecha de cine

Enrique Marqués

Valladolid se prepara para nueve días intensos de proyecciones, ruedas de prensa y coloquios en torno al arte del cine, en el marco de su ya veterano festival de cine, que inaugura su 52 edición el viernes 26 de octubre con la proyección del film animado "Persépolis", y lo clausura el 3 de noviembre con un invitado de lujo, Ang Lee, que presenta fuera de concurso "Lust, caution", León de oro en la Mostra de Venecia.


La Seminci ha elegido apostar para su inauguración, al igual que el pasado año y siguiendo con su apuesta de dar cabida a nuevos formatos y propuestas, por una cinta de animación. En este caso la elegida es "Persépolis", de Marjane Satropi y Vincent Paronnaud, producción francesa basada en un controvertido cómic iraní que consiguió el premio del Jurado en el festival de Cannes de este año.
Entre los nombres a destacar que competirán por las espigas y demás premios de la sección oficial, merece destacarse, además de a Ang lee, que clausura el certamen, al hongkonés Wong Kar-Way, al italiano Ermanno Olmi, al francés Claude Berri o a los japoneses Yamada y Nawase.

La representación española a concurso corre a cargo de los cineastas Mario Camus, con "El prado de las estrellas", intimista drama en torno a un joven ciclista; Gonzalo Suárez, que presenta una historia coral acerca de la llegada en tren a Oviedo de un grupo de cómicos que representará 'La Regenta' en la capital asturiana: "Oviedo Exprés"; y el documentalista Gerardo Olivares, que concursa con su última propuesta, "14 kilómetros".

Las habituales secciones Punto de encuentro, con títulos de ficción de especial relieve por su valía temática o estilística, la clásica Tiempo de historia, dedicada al cine documental, y la apuesta del festival por las Escuelas de cine (ECAM y ESCAC en esta edición), junto a los ciclos dedicados al productor italiano Alberto Grimaldi, que acudirá al certamen para ser homenajeado, o a los diseñadores de vestuario del cine español, completan la programación de un festival que se inaugura el viernes con la esperanza de seguir manteniendo su personalidad propia entre la proliferación cada vez mayor de festivales en todo el mundo.